Ο Καρλ Λάγκερφελντ είπε κάποτε: "Τα περισσότερα πράγματα που δημιουργώ τα βλέπουν όταν κοιμάμαι. Οι καλύτερες ιδέες είναι οι πιο άμεσες ιδέες, ακόμα και χωρίς τον εγκέφαλο, σαν αστραπή! Μερικοί άνθρωποι φοβούνται τα κενά, και μερικοί άνθρωποι φοβούνται να ξεκινήσω νέα έργα, αλλά δεν είμαι." (Πηγή: PClady) Karl Lagerfeld Εργάστηκε μαζί στο Fendi50, πάνω από 50.000 σκίτσα, και ήταν σχεδόν αδύνατο να σχεδιάσει "ωραία και όμορφα" χειρόγραφα.ΣχεδιαστέςΑπλώς πρέπει να δείξουν το σχεδιαστικό εφέ και δεν χρειάζεται να έχουν ένα πολύ ωραίο τυπικό χειρόγραφο.
Σύμφωνα με τα λόγια του Λαφαγιέτ, μπορούμε να δούμε ότι τα χειρόγραφα των δασκάλων είναι πολύ περιστασιακά. Τα χειρόγραφά τους καταγράφουν γενικά την έμπνευση μιας στιγμής. Πολλοί δάσκαλοι δίνουν μεγαλύτερη προσοχή στην παρουσίαση των ρούχων στο σώμα, παρά στην παρουσίαση των σχεδίων.
Galeries Lafayette Karl Lagerfeld του χειρογράφου
Επειδή η έμπνευση πρέπει να καταγραφεί γρήγορα.
Επειδή χρειάζεται μόνο να παρέχουν τη συνολική έννοια του στυλ, αλλά όχι τις τυπικές αποδόσεις κατασκευής πιάτων.
Γιατί κάνουν και τέλεια, αν και casual αλλά μπορούν να μεταδώσουν ξεκάθαρα το αποτέλεσμα που θέλετε ~ αυτό είναι το πιο σημαντικό!
Δεύτερον, ως κύριοι τουσχέδιο μόδας~ Ως διευθυντές σχεδιασμού, χρειάζεται μόνο να κατανοήσουν τη γενική κατεύθυνση (το προφίλ υφάσματος χρώματος θέματος) και να δώσουν τις άλλες λεπτομέρειες στον σχεδιαστή και τον σχεδιαστή για να συνεχίσουν.
Το κύριο έργο των δασκάλων είναι κυρίως να προβάλουν την έννοια και το στυλ των ρούχων αυτής της σεζόν, επομένως χρειάζονται μόνο τη γενική ιδέα της εικόνας και τα κύρια υλικά. Αυτού του είδους οι χειροποίητες αποδόσεις, πιο πρακτικές και λειτουργικές, χρειάζονται μόνο το σχεδιαστικό εφέ, δεν χρειάζεται να έχουν ένα πολύ όμορφο τυπικό χειρόγραφο.
Για παράδειγμα, το χειρόγραφο του Yohji Yamamoto εστιάζει στο σχήμα και το νόημα του ιαπωνικού Ζεν:
Μαύρο παλτό με κόκκινες μπότες, με έντονο στυλ ιαπωνικού Ζεν με ιδέες μόδας, μέσα από τις γυναίκες φορούν ζωγραφισμένη στάση του φορέματος Yohji Yamamoto, δείχνοντας ένα Ζεν και μοναδικές ιδέες.
Όταν η βιομηχανία της μόδας εξακολουθεί να δείχνει τη γυναικεία καμπύλη με τα παραδοσιακά δυτικά καλσόν, ο Yohji Yamamoto έχει το θάρρος να σπάσει την παράδοση, παίρνοντας το κιμονό ως ιδέα, με τα εφέ του μενταγιόν, την επικάλυψη και το τύλιγμα, που καλύπτει τη γυναικεία καμπύλη κάτω από το ουδέτερα ρούχα, δημιουργώντας ένα νέο κύμα της Ιαπωνίας στη βιομηχανία της μόδας.
Ο Yohji Yamamoto είναι γνωστός ως ο «βασιλιάς της ραπτικής» επειδή παρατηρεί ότι «όλο το σχέδιο προέρχεται από το tailoring». Σπάνια ζωγραφίζει πρώτα τα ρούχα και μετά τα φτιάχνει σύμφωνα με τα χειρόγραφα, ένα μοτίβο ενδυματολογίας που δεν υπάρχει μαζί του.
Αυτός είναι και ένας λόγος που τα χειρόγραφά του είναι τόσο χαλαρά, εκφράζοντας κυρίως το συναίσθημα, τη μορφή και το νόημα, χωρίς να δίνουν σημασία στη λεπτομέρεια του επιθυμητού στυλ.
Τρίτον, οι πλοίαρχοι έχουν βαθιές δεξιότητες, με μερικές πινελιές, μπορούν να επιτύχουν τη ζωντανή και σαφή δομή του γενικού υφάσματος που θέλουν την υφή.
Στην πραγματικότητα, για να επιτευχθεί η θέση του διευθυντή σχεδίασης, δεν χρειάζεται να σχεδιάσετε έναν πολύ λεπτομερή διευθυντή σχεδιασμού, χρειάζεται μόνο να υποβάλει μια ιδέα ιδέας, να δώσει ένα σκίτσο και στη συνέχεια με τη βοήθεια του σχεδιαστή ή του μηχανικού να σχεδιάσει περισσότερααναλυτικές αποδόσεις, οπότε η εξάσκηση κάνει τέλεια, μπορούν να ζωγραφίσουν πολύ πρόχειρα.
Το τελικό σχέδιο στυλ θα είναι λεπτομερές για τη θέση των βελονιών και άλλη διαδικασία. Όταν το εργοστάσιο κάνει το σχέδιο, μπορεί να δει το σχέδιο για να καταλάβει πώς πρέπει να ραφτεί. Γενικά αυτού του είδους το σχέδιο δείγματος χαρτιού δεν διαρρέει. Δεν είναι εντελώς κατάλληλη μεταφορά, ακριβώς όπως ένας γιατρός που συνταγογραφεί μια συνταγή, σκόπιμα μετά από μερικά εγκεφαλικά, φαίνεσαι μπερδεμένος, οι άνθρωποι πιάνουν το φάρμακο αλλά σαφώς.
Πάρτε το Kawkubo για παράδειγμα, αυτό είναι επίσης μια χειρόγραφη εξαιρετικά περιστασιακή φιγούρα.
Όπως όλοι γνωρίζουμε, από την επωνυμία Comme des Garcons (σαν αγόρι) το 1973, αρνείται πεισματικά να εξηγήσει τη δουλειά της —— «(η δουλειά μου) δεν έχει νόημα».
Ομοίως, αρνήθηκε να μιλήσει για την προσωπική της ζωή. Έχει πει ευθαρσώς: "Το ενδιαφέρον για κάθε λεπτομέρεια της (ιδιωτικής ζωής) είναι συγκλονιστικό. Αντίθετα, είναι πολύ καλύτερο να γνωρίζεις τη δουλειά ενός ανθρώπου. Ο καλύτερος τρόπος για να γνωρίσεις έναν τραγουδιστή είναι να ακούς τα τραγούδια του. Ο καλύτερος τρόπος να με γνωρίσεις είναι να δεις τα ρούχα μου».
Η έμπνευση των σχεδιαστών προέρχεται από τη φαντασία και η αβεβαιότητα της φαντασίας κάνει τους σχεδιαστές να πρέπει να καταγράφουν έγκαιρα τις ξαφνικές ιδέες και την έμπνευσή τους.
Δεν είναι δύσκολο να δει κανείς από το χειρόγραφο κοστουμιών που σχεδίασε η Kawkubo ότι είναι μια μαέστρος που της αρέσει το υπερβολικό μόντελινγκ, το έντονο χρώμα και η τρισδιάστατη σιλουέτα και έχει το δικό της στυλ. Παρόλο που τα χειρόγραφα αυτών των δασκάλων του σχεδιασμού φαίνονται πολύ απλά, μπορούν να αντικατοπτρίζουν πολλές δημοφιλείς τάσεις και λεπτομέρειες, σιλουέτα, χρώμα, ύφασμα, στυλ και άλλα εμφανίζονται ξεκάθαρα σε αυτά τα σκίτσα.
Στον τομέα της τέχνης της ζωγραφικής μόδας, πρέπει να ζήσετε ποτέ πολύ μεγάλοι για να μάθετε και να εξασκηθείτε. Δεν υπάρχει όριο στη μάθηση και υπάρχουν πάντα κάποιες άγνωστες περιοχές που περιμένουν τους ανθρώπους να τις εξερευνήσουν. Κατά τη διάρκεια της μελέτης σας, μπορείτε συχνά να αισθάνεστε ότι έχετε κάνει κάποια πρόοδο και οι γραμμές σας σταδιακά γίνονται πιο ομαλές και πιο ζωντανές.
Η δεκαετία του 1970 ήταν το πιο λαμπρό στάδιο της καλλιτεχνικής του καριέρας, όπως πυροτεχνήματα, μοντέρνα καρό φούστα, ακολουθώντας το τσαρικό ρωσικό βασιλικό στυλ, μέχρι την ανατολίτικη γειτονιά.
Ο εθισμός του στην ανατολίτικη τέχνη έκανε τα έργα του τα πρώτα έργα που αντανακλούσαν τη σκιά του Μαρόκου, της Κίνας, της Ιαπωνίας και της Ισπανίας και σχεδίαζε συνεχώς την ενδυματολογική τέχνη και το άρωμα γεμάτο ανατολίτικο μυστήριο.
Το χειρόγραφο του Saint Laurent μετατράπηκε ακόμη και σε ταινία, "Les dessins d'Yves Saint Laurent". Και βιογραφίες ανθρώπων, Yves Saint Laurent βιογραφία Yves Saint Laurent. Η ταινία περιλαμβάνει επίσης τα πολύτιμα χειρόγραφά του. Το εύρος της τέχνης είναι ένας σημαντικός λόγος για να μείνει το όνομα και τα έργα του στην ιστορία της σύγχρονης ένδυσης. Από τη σκοπιά του κινηματογράφου, ένας κορυφαίος καλλιτέχνης, που μπορεί να γίνει ριμέικ στην ιστορία του κινηματογράφου, είναι ένας φόρος τιμής σε μια γενιά μεγάλης ιδιοφυΐας.
Εν ολίγοις, ως μάστορας της ενδυματολογίας, έχει γίνει κύριος, έχει κυριαρχήσει στο πηδάλιο και έχει μια εύχρηστη ομάδα υψηλής ποιότητας. Τα φυσικά χειρόγραφα έχουν πιο λειτουργικό και προσωπικό στυλ σχεδίασης και δεν χρειάζονται εξαιρετικές εικόνες. Όσο για εμάς, πάρτε το χρόνο μας, πρώτα... Ξεκινήστε με την ωραία δουλειά ~
Ώρα δημοσίευσης: Μαρ-28-2024
