Ο Καρλ Λάγκερφελντ είπε κάποτε: «Τα περισσότερα πράγματα που δημιουργώ τα βλέπω ενώ κοιμάμαι. Οι καλύτερες ιδέες είναι οι πιο άμεσες ιδέες, ακόμα και χωρίς τον εγκέφαλο, σαν αστραπή! Κάποιοι φοβούνται τα κενά και κάποιοι φοβούνται να ξεκινήσουν νέα έργα, αλλά εγώ δεν φοβάμαι». (Πηγή: PClady) Καρλ Λάγκερφελντ Συνεργάστηκε με τον οίκο Fendi50, με πάνω από 50.000 σκίτσα, και ήταν σχεδόν αδύνατο να σχεδιάσω «ωραία και όμορφα» χειρόγραφα.Σχεδιαστέςαπλώς χρειάζεται να δείξουν το σχεδιαστικό αποτέλεσμα και δεν χρειάζεται να έχουν ένα πολύ ωραίο τυποποιημένο χειρόγραφο.
Σύμφωνα με τα λόγια του Λαφαγιέτ, μπορούμε να δούμε ότι τα χειρόγραφα των δασκάλων είναι πολύ πρόχειρα. Τα χειρόγραφά τους γενικά καταγράφουν την έμπνευση μιας στιγμής. Πολλοί δάσκαλοι δίνουν μεγαλύτερη προσοχή στην παρουσίαση των ρούχων στο σώμα, παρά στην παρουσίαση των σχεδίων.
Galeries Lafayette Karl Lagerfeld του χειρογράφου
Επειδή η έμπνευση πρέπει να καταγράφεται γρήγορα·
Επειδή χρειάζεται μόνο να παρέχουν τη συνολική έννοια του στυλ, αλλά όχι τις τυπικές απεικονίσεις κατασκευής πιάτων.
Επειδή είναι επίσης τέλεια, αν και casual, αλλά μπορούν να μεταφέρουν με σαφήνεια το αποτέλεσμα που θέλετε ~ αυτό είναι το πιο σημαντικό!
Δεύτερον, ως δάσκαλοι τουσχέδιο μόδας~ Ως διευθυντές σχεδιασμού, χρειάζεται μόνο να κατανοήσουν τη γενική κατεύθυνση (προφίλ υφάσματος με θέμα το χρώμα) και να δώσουν τις υπόλοιπες λεπτομέρειες στον σχεδιαστή και στον σχεδιαστή για να τις παρακολουθήσουν.
Το κύριο έργο των κυρίων είναι κυρίως να προωθήσουν την ιδέα και το στυλ των ρούχων αυτής της σεζόν, επομένως χρειάζονται μόνο τη γενική ιδέα της εικόνας και τα κύρια υλικά. Αυτού του είδους οι χειροποίητες απεικονίσεις, πιο πρακτικές και λειτουργικές, χρειάζονται μόνο να δείξουν το σχεδιαστικό αποτέλεσμα, δεν χρειάζεται να έχουν ένα πολύ όμορφο τυποποιημένο χειρόγραφο.
Για παράδειγμα, το χειρόγραφο του Yohji Yamamoto εστιάζει στο σχήμα και τη σημασία του Ιαπωνικού Ζεν:
Μαύρο παλτό με κόκκινες μπότες, με έντονες ιδέες για τη μόδα σε ιαπωνικό στυλ Ζεν, μέσα από τις γυναίκες που φορούν φόρεμα Yohji Yamamoto, ζωγραφισμένη στάση, δείχνοντας ένα Ζεν και μοναδικές ιδέες.
Ενώ η βιομηχανία της μόδας εξακολουθεί να δείχνει την γυναικεία καμπύλη με τα παραδοσιακά δυτικά καλσόν, ο Yohji Yamamoto έχει το θάρρος να σπάσει την παράδοση, παίρνοντας το κιμονό ως ιδέα, με τα εφέ του μενταγιόν, της επικάλυψης και του τυλίγματος, καλύπτοντας την γυναικεία καμπύλη κάτω από τα ουδέτερα ρούχα, δημιουργώντας ένα νέο κύμα Ιαπωνίας στη βιομηχανία της μόδας.
Ο Γιότζι Γιαμαμότο είναι γνωστός ως ο «βασιλιάς της ραπτικής» επειδή παρατηρεί ότι «κάθε σχέδιο προέρχεται από την ραπτική». Σπάνια ζωγραφίζει πρώτα τα ρούχα και μετά τα φτιάχνει σύμφωνα με τα χειρόγραφα, ένα πρότυπο σχεδιασμού κοστουμιών που δεν υπάρχει σε αυτόν.
Αυτός είναι επίσης ένας λόγος για τον οποίο τα χειρόγραφά του είναι τόσο πρόχειρα, εκφράζοντας κυρίως το συναίσθημα, τη μορφή και το νόημα, χωρίς να δίνεται προσοχή στη λεπτομέρεια του επιθυμητού ύφους.
Τρίτον, οι δάσκαλοι έχουν βαθιές δεξιότητες, με λίγα χτυπήματα, μπορούν να επιτύχουν τη ζωντανή και καθαρή δομή της γενικής υφής που θέλουν ύφασμα.
Στην πραγματικότητα, για να επιτευχθεί η θέση του διευθυντή σχεδιασμού, δεν χρειάζεται να σχεδιάσει κανείς πολύ λεπτομερώς, ένας διευθυντής σχεδιασμού χρειάζεται μόνο να παρουσιάσει μια ιδέα, να δώσει ένα σκίτσο και στη συνέχεια, με τη βοήθεια του σχεδιαστή ή του μηχανικού του διοικητικού συμβουλίου, να σχεδιάσει περισσότερα.λεπτομερείς απεικονίσεις, έτσι ώστε η εξάσκηση να φέρνει την τελειότητα, μπορούν να ζωγραφίσουν πολύ χαλαρά.
Το τελικό σχέδιο στυλ θα περιγράφει λεπτομερώς τη θέση των βελονιών και άλλες διαδικασίες. Όταν το εργοστάσιο φτιάχνει το σχέδιο, μπορεί να δει το σχέδιο για να καταλάβει πώς πρέπει να ραφτεί. Γενικά, αυτό το είδος σχεδίου δείγματος χαρτιού δεν διαρρέει. Δεν είναι μια εντελώς κατάλληλη μεταφορά, όπως ένας γιατρός που συνταγογραφεί μια συνταγή, σκόπιμος μετά από μερικές κινήσεις, φαίνεσαι μπερδεμένος, οι άνθρωποι πιάνουν το φάρμακο αλλά καθαρά.
Πάρτε για παράδειγμα τον Καουκούμπο, αυτός είναι επίσης ένας χειρόγραφος εξαιρετικά ανέμελος χαρακτήρας.
Όπως όλοι γνωρίζουμε, από την εποχή που δημιούργησε τη μάρκα Comme des Garcons (σαν αγόρι) το 1973, αρνείται πεισματικά να εξηγήσει τη δουλειά της —— «(Η δουλειά μου) είναι «άνευ νοήματος».»
Ομοίως, αρνήθηκε να μιλήσει για την προσωπική της ζωή. Έχει πει ευθέως: «Το ενδιαφέρον για κάθε λεπτομέρεια (της ιδιωτικής ζωής) είναι συγκλονιστικό. Αντίθετα, είναι πολύ καλύτερο να γνωρίζεις τη δουλειά ενός ανθρώπου. Ο καλύτερος τρόπος για να γνωρίσεις έναν τραγουδιστή είναι να ακούσεις τα τραγούδια του. Ο καλύτερος τρόπος για να με γνωρίσεις εμένα είναι να δεις τα ρούχα μου».
Η έμπνευση των σχεδιαστών προέρχεται από τη φαντασία και η αβεβαιότητα της φαντασίας κάνει τους σχεδιαστές να χρειάζεται να καταγράφουν τις ξαφνικές ιδέες και την έμπνευσή τους εγκαίρως.
Δεν είναι δύσκολο να καταλάβει κανείς από το χειρόγραφο κοστουμιών που σχεδίασε η Kawkubo ότι είναι μια δεξιοτέχνης που της αρέσουν τα υπερβολικά μοντελοποιημένα σχέδια, τα έντονα χρώματα και η τρισδιάστατη σιλουέτα, και έχει το δικό της στυλ. Αν και τα χειρόγραφα αυτών των δεξιοτεχνών του σχεδιασμού φαίνονται πολύ casual, μπορούν να αντικατοπτρίσουν πολλές δημοφιλείς τάσεις και λεπτομέρειες. Η σιλουέτα, το χρώμα, το ύφασμα, το στυλ και άλλα εμφανίζονται ξεκάθαρα σε αυτά τα σκίτσα.
Στον καλλιτεχνικό τομέα της ζωγραφικής μόδας, δεν χρειάζεται να ζεις ποτέ πολύ παλιά για να μαθαίνεις και να εξασκείσαι. Δεν υπάρχει όριο στη μάθηση και πάντα υπάρχουν κάποιες άγνωστες περιοχές που περιμένουν τους ανθρώπους να εξερευνήσουν. Κατά τη διάρκεια της μελέτης σας, συχνά μπορείτε να νιώθετε ότι έχετε κάνει κάποια πρόοδο και οι γραμμές σας σταδιακά γίνονται πιο ομαλές και πιο ζωντανές.
Η δεκαετία του 1970 ήταν η πιο λαμπρή φάση της καλλιτεχνικής του καριέρας, όπως τα πυροτεχνήματα, η καρό φούστα Mondelly, ακολουθώντας το τσαρικό ρωσικό βασιλικό στυλ, μέχρι την ανατολίτικη γειτονιά.
Ο εθισμός του στην ανατολίτικη τέχνη έκανε τα έργα του τα πρώτα που αντανακλούσαν τη σκιά του Μαρόκου, της Κίνας, της Ιαπωνίας και της Ισπανίας, και συνεχώς σχεδίαζε την τέχνη των κοστουμιών και τα αρώματα γεμάτα ανατολίτικο μυστήριο.
Το χειρόγραφο του Saint Laurent μεταφέρθηκε ακόμη και στον κινηματογράφο, με τίτλο «Les dessins d'Yves Saint Laurent». Και βιογραφίες ανθρώπων, βιογραφία του Yves Saint Laurent. Η ταινία παρουσιάζει επίσης τα πολύτιμα χειρόγραφά του. Το εύρος της τέχνης είναι ένας σημαντικός λόγος για τον οποίο το όνομά του και τα έργα του άφησαν στην ιστορία της σύγχρονης ένδυσης. Από την οπτική γωνία του κινηματογράφου, ένας δεξιοτέχνης καλλιτέχνης, που μπορεί να γίνει ένα ριμέικ στην ιστορία του κινηματογράφου, αποτελεί φόρο τιμής σε μια γενιά μεγάλης ιδιοφυΐας.
Με λίγα λόγια, ως μάστορας του σχεδιασμού κοστουμιών, έχει γίνει μάστορας, έχει κυριαρχήσει στο πηδάλιο και έχει μια εύχρηστη ομάδα υψηλής ποιότητας. Τα φυσικά χειρόγραφα είναι πιο λειτουργικά και έχουν προσωπικό στυλ σχεδιασμού και δεν χρειάζονται εξαιρετικές εικόνες. Όσο για εμάς, απλώς αφιερώστε χρόνο, πρώτα... Ξεκινήστε με την εξαιρετική δουλειά ~
Ώρα δημοσίευσης: 28 Μαρτίου 2024
